沃尔特迪士尼公司（The Walt Disney Company，以下简称“迪士尼”）无疑是我们最熟悉的动漫巨头之一。它是文化产业兴起的标志，更是值得借鉴的经典案例。
启示一：运营为先
迪士尼创办于1923年。在创办迪士尼之前，沃尔特·迪士尼在动画领域的尝试曾多次遭受失败。其最接近成功的一次尝试，是创办了欢笑动画工作室（Laugh-O-GramFiles），制作改编自童话的动画短片。工作室在堪萨斯城颇受好评。然而，逐渐增加的名气无法掩盖工作室的致命弱点：忽视运营。这使得公司始终处于入不敷出的状态。以至于到1922年末，沃尔特·迪士尼吃住都在公司，要每周去中央车站解决洗浴问题。
公司破产后，沃尔特·迪士尼带着40美元与未完成的《爱丽丝在卡通国》系列动画，只身前往洛杉矶。他认识到自己在运营方面的不足，去寻求哥哥罗伊·迪士尼的帮助。兄弟俩在1923年成立了迪士尼兄弟制片厂，这也是迪士尼的前身。
与富有梦想家气质的弟弟不同，罗伊·迪士尼是一位实干家。在他的努力下，迪士尼在财务和运营方面得到了极大进步。用沃尔特·迪士尼自己的话说：“没有罗伊，就没有迪士尼这个公司。”
罗伊·迪士尼对于成本控制极为严格，经常与沃尔特·迪士尼因重新拍摄而额外付出的成本争吵。第一个迪士尼乐园的方案也是罗伊考核数年之后在1953年同意，才得以开展。然而罗伊并非是只重视财务的人。《幸运免子奥斯华》推出后很受欢迎，精明的商人在巧克力糖纸、玩具、钮扣上纷纷使用了奥斯华的形象。罗伊·迪士尼认为这有助于宣传动画片，决定不收费。此举为迪士尼之后赢得了更多合作对象，并且率先在市场上建立起了迪士尼的动画形象。以此为契机，罗伊与沃尔特开始摸索动画形象与品牌产品销售相联系的商业模式，在之后的十多年里，动画形象的版权费上升到迪士尼总收入的十分之一。
与沃尔特·迪士尼当时遭遇的困难一样，产品成功并没有换来公司发展，是目前我国不少文化企业、特别是在专业领域富有才华的大学生所创立的文化企业在起步阶段容易遭遇的难题。“酒香也怕巷子深”，过于重视产品开发而忽视运营，会对企业发展造成巨大影响。许多文化企业已经意识到这点。《喜羊羊》电影能够一炮而红，其运营团队居功至伟。不久前以《梦回金沙城》入围奥斯卡的杭州盛世龙图动画有限公司，得益于杭州良好的政策环境，一开始就将市场瞄准在海外高端，以与海外大型公司合作的方式弥补产品在全球市场上所缺乏的运营能力。
启示二：创新不断
人们常这样形容迪士尼的成功：一只老鼠开启一个时代。而常忽略了这只老鼠所代表的创新精神。
1928年，在迪士尼兄弟制片厂成立五年后，这只开启时代的米老鼠才进入世人眼中──被公认为米老鼠诞生标志的《威利汽船》首映。这部动画因被广泛认为是世界上第一部有声电影而载入史册。从这之后，迪士尼就没有放弃过对于创新技术与创新艺术形式的追求。
1932年，《花儿与树》上映，这是世界上第一部彩色动画片。1937年，第一部运用多平面摄影机技术的电影《老磨坊》首映。同年，世界第一部长篇动画《白雪公主与七个小矮人》上映。此片开创了一种新的艺术形式，同时也是世界上第一部发行电影原声带的电影。1995年，世界第一部电脑动画长片《玩具总动员》上映。
不仅对于创新技术，对于创新艺术形式，迪士尼也是如此。1946年，迪士尼第一部长篇真人电影《南方之歌》发行。1950年，迪士尼第一个电视广播节目《奇妙王国一小时》首播。1994年，迪士尼第一部百老汇音乐剧《美女与野兽音乐剧》在百老汇首演。1998年，迪士尼第一部以中国为题材的动画长片《花木兰》上映。
时至今日，创新能力越来越被国内企业重视。创新产生新的市场契机，往往能够大幅度超越对手，这让许多企业视创新为最核心的战略。虽然并不缺乏像迪士尼那样为了创新将整个片场都抵押给银行的魄力，但自主创新能力、尤其是持续创新能力对于许多企业来说仍是一个无力企及的东西。
许多人都注意到迪士尼的创新能力，却没有关注迪士尼如何用创新建立起一套机制，让自己保持持续的创新能力。迪士尼最值得学习的创新是将动画大片的制作流程变成一种通用模版，根据这个模版来策划、编剧、制作。
首先，在故事的来源上。迪士尼在全球范围寻找传说故事。从中东的《阿拉丁》、非洲的《狮子王》，到埃及的《摩西》、中国的《花木兰》。一来可以争取全球客户的认可，二来这些主题容易寻找，又不用为故事支付版税，并且保证了故事源在很长一段时间内不会枯竭。
其次，在编剧方面。改编的剧情通常有着典型的好莱坞套路：善恶分明，以恶势力占据上风开始，以善的大团圆收场。坏人要有幽默感、好人要历经重重磨难。一定有负责搞笑的配角，一定强调人性的积极面。这样在创作之前便形成了一个套路，既有利于在细节上发挥，同时又容易得到观众的认可。
这样，别人挖空心思才能创造出来的好作品，在迪士尼却成为例行生产流程，并因此形成自己独特的核心竞争力。
