创意产业中国大爆发

　　2008年奥运会的举办使得中国非物质文化遗产的价值被充分利用起来。奥运会的举办使得中国传统文化，如：京剧、山水画、缶乐、功夫等民间绝技，成为中国面孔的标志被国际社会所认可。国际媒体、出版、时尚界开始大量充斥中国元素，中国风刮遍了全世界。中国通过奥运会的成功举办宣扬了几千年的传统文化，使得文化大国的地位深入人心，相关产业从中获益巨大。

　　动漫相关的创意产业已经做出成功的创新模型。国产动画片《喜洋洋与灰太郎》打破了进口动画片在中国市场中的垄断地位。制作组避开技术的薄弱环节，在制作内容、制作速度、制作量方面充分发挥本土资源的优势。在盈利模式上，制作组并不以售卖播放权为主要盈利方向，而是利用极低的版权费获取在众多电视台轰炸式播放的效果，使得卡通形象深入人心。通过将卡通形象售卖给各机构以及图书、毛绒玩具等周边产品的售卖，制作组赚得盆满钵溢。

　　创意产业发展战略

　　创意产业可以采取区域性发展带动全局发展的方式。2008年，上海的创意产业增加值占地区生产总值的比重达7.66%，这在全球大都市的同类指标对比中是一个引人注目的实绩。北京、上海、广州、杭州等地已经开始对文化创意产业进行初步研究和实践，且在一些领域形成了一定的规模，有了一定的基础。其他内陆城市及二级城市基本处于跟随者的地位，消费者对创意产业的消费欲望并不明显。广大农村消费者对创意产业的消费需求还处在较低水平。

　　创意产业人才匮乏，已经成为一直阻碍创意产业发展的主要瓶颈，所以要把培养人才放在第一位。纽约创意产业人才占就业人口总数的12%，伦敦为14%，东京为15%，中国创意产业人才远远低于世界水平。中国在快速形成自己制造业大国的地位这一过程中，较为忽略产品创意这一环节，导致相关人才的培养较为薄弱。

　　如能形成成熟的产业运营模式将大大加速创意产业的发展。创意产品最初的创意者由于资金、能力的限制，通常无法实现创意产品的大规模生产。创意产品的生产商在创意者的培养环节投入较少，基本靠搜集公共信息中的概念型设计，将其产品化获得利润。由于创意产品的版权问题很难得到保护，创意产品的利润和创意者的创作相脱节，长久发展，将损害整体产业链的发展。新西兰等国家已经出现用户提供创意，由专业的公司完成产品策划、生产、销售等一条龙服务，该模式值得中国借鉴。 （编辑：小宇）