无论是早在2007年就炒得沸沸扬扬，结果却不了了之的苏州动漫博物馆，还是今年1月正式开业的无锡动漫玩具博物馆。其目的无一例外是为了打造动漫展示与体验、形象设计与交流、动漫商品发布与交易于一体的专业化动漫平台
【中外玩具礼品网】从远古时代作于壁画上的动漫雏形，到漫画先驱贺加斯，再到《丁丁历险记》的作者埃尔热；从美国的沃尔特·迪士尼、中国的万氏兄弟，到日本的宫崎骏；从动画经典《哪吒闹海》到《宝莲灯》……在刚落成的国内首家专业性动漫博物馆——上海动漫博物馆里，参观者可以跨越时空，体味动漫发展的前世今生。据了解，该馆将于5月中下旬正式对外开放。
上海动漫博物馆
与国内一般国有性质博物馆不同，上海动漫博物馆由上海张江文化控股有限公司投资建成。“博物馆为民办性质，政府主要是政策扶持并给予一定补贴。”参与了博物馆整个前期策划的张江文化控股有限公司总经理助理吴军告诉记者，除了体现博物馆本身的教育科普等公共文化展示功能，他们还试图搭建一个积聚多方力量的平台，促进动漫产业的发展，走出一条不同于一般博物馆发展的新路。
开始奇妙的动漫之旅
启动于2008年6月的上海动漫博物馆历时两年建成，共有3层，约7000平方米。据吴军介绍，博物馆以“动漫、体验、科普”为核心，共计有藏品和展品逾万件。一楼为展示陈列区，以回顾经典、展示动漫发展轨迹为表现载体；二楼动漫互动体验馆，通过与观众的互动，现场感受动漫艺术的魅力；三楼为多功能剧场区，除了提供多媒体视听盛宴，还设有临时展览区，提供信息交流及高端学术研讨平台。
走进一楼的动漫发展馆，最吸引人的要数动画发展长廊。一幅体现动漫发展雏形、长达十几米的壁画在长廊洞穴型的入口处迎“八方来客”。进入长廊之后，则开始了奇妙的动漫历史之旅。美国华尔特·迪士尼和他的米老鼠创造的动画奇迹，中国万氏兄弟创作的《铁扇公主》、《大闹画室》、《骆驼献舞》等代表着“中国动漫梦”的作品，日本手冢治虫的阿童木、宫崎骏的龙猫、藤本弘的哆啦A梦在充满日本特色的展厅中向观众招手……
更为难得的是，博物馆内还汇集了丰子恺、张乐平、丁聪、特伟、方成等诸多中国漫画名家的手迹。吴军告诉记者，在博物馆落成当天，漫画大师方成还亲自选出 60多幅漫画作品送展。除此之外，上海美影厂还捐赠了《大闹天宫》、《天书奇谭》等经典动画的手稿原画。一台上世纪70年代初生产，曾拍摄过《哪吒闹海》、《宝莲灯》等动画片，重达一吨的字幕动画摄影台则成了动漫技术发展的“活标本”。
“从最初的动画雏形，到农业时代的皮影、剪纸，印刷机、摄影机的发明和现代动漫画的促成，我们试图完整地梳理出国内外动漫发展脉络，体现出博物馆的知识性和权威性。”吴军说。
将观众现场转换成卡通形象
一个竹盘、一堆黄豆模拟出的雨声，表情识别系统将观众现场转换成卡通形象……与一楼浓浓的“历史感”不同，二楼的动漫互动体验馆则充满了现代气息。
“前沿技术的展示、新媒体的互动使观者能全面参与，并能现场DIY，揭秘动漫画艺术创作、制作的整个流程。”吴军说，动漫艺术的天马行空总让人好奇“动画是如何‘动’起来的？”三维立体互动数字动画演播系统、动画制作及虚拟演播系统等现代动画技术的演示、神秘声优馆的幕后揭秘，让观众在全景互动中，体验动漫的整个制作流程。
一个拥有200座的“立体影像、悬浮体验”3D电影院设置在三楼的多功能剧场区。除了放映电影，该区还提供产业服务。动漫或多媒体剧演出、新片发布会、专业展会、论坛讲座等均可在此举行。剧场内的临时展览区则为个人或企业提供作品推介平台。
会“象征性地”收费
至于博物馆究竟采取何种方式运营，如何才能让公益性质的博物馆实现盈利？吴军表示，目前正组织专门的运营团队，具体运营方案5月中旬才能公布。“我们会象征性地收费，用于博物馆的最基本运行。收回投资成本，获取盈利，应该是5年以后的事情了。”
事实上，向观众收取门票、展示动漫历史并不是博物馆的主要目的，打造完整的产业链才是其终极目标所在。除了博物馆实体，现正在筹建的网上博物馆则要挑起促进产业发展的“重任”。吴军告诉记者，网上博物馆将充分运用多媒体技术，演示整个博物馆实体，是博物馆展示功能的进一步延伸。“尤为重要的是，借此搜集原创作品、搭建起一个作品展示和产业交易平台。”
据了解，网上博物馆的展示交易平台已吸引了多个动漫企业和职业动漫画家的参与。同时，一些风投机构和部分高科技企业也表示将参与其中。尽管网上博物馆要到今年7月才试运行，但吴军透露，其筹建的网上版权投资基金，已获得多个投资者的青睐。“从实体到网络，动漫产业链的完善不走寻常路。”
