“那不是死猪，那是我的男神GG爆！”若你在小红书看到这股热流，还在疑惑是哪位新晋流量明星，别讶异，“GG爆”就是“猪猪侠”。
猪猪侠，2005年诞生的儿童动画片的主角形象，他在自我介绍中常以“我是bond，gg bond”自居。而这一桥段被网友疯狂魔改，衍生出了“GG爆”“居居爆”等花式谐音外号。猪猪侠也成了表情包玩梗的对象，快速攻占了00后们的聊天界面。
那些“迪士尼公主们”或许已经出逃到淘宝的宝贝评论区，偷偷换上猪猪侠儿童演出服的“王者皮肤”。
在早已“没味”的B站鬼畜区，猪猪侠和小呆呆撑起了一片快乐天地。而对年芳18的成年人早已“没有营养”的动画片解说，魔改二创、跨次元联动，也成了UP主们条条百万+的流量密码。
80后90后们或许很难理解，猪猪侠凭什么？
但经过十余年的系列连载长跑，那些初代小观众们如今已长大成人，也成了猪猪侠屡登热门话题背后的最大推手。童年记忆，就是踏入“猪门”的第一张门票。
但猪猪侠“翻红”远不止于一场情怀贩卖与玩梗整活式“文艺复兴”。社交媒体平台正成为子供向IP的机会跳板。不只是猪猪侠，大家都想拿到这张船票。
当00后长大了，ggbond也成了男神
猪猪侠，何以翻红？
有粉丝直接指路B站。在B站，猪猪侠是年轻人信手拈来的剪辑素材。一位动漫领域的百大UP主，最早在去年10月开始剪辑猪猪侠，直到年初发布“一口气看完”系列，从十几万播放蹿红到单条500万+浏览量。
大量流行的素材包主力集中在猪猪侠前四季的早期动画作品。那一时期的猪猪侠动画片由蓝弧文化制作，王巍担任总编剧和导演。在其执掌下，猪猪侠的人物设定充满诙谐幽默，“喜剧明星”的气质浑然天成。再加上古早粗糙建模和浮夸演技的碰撞，与AIGC量贩高清的颜艺图形成了鲜明反差，堪比视觉黑洞。
但其实，猪猪侠的表情包并不是所有人都喜欢。B站上充斥着各种魔性的跨次元联动，连“侃爷”（坎耶·维斯特）也没逃过这场“猪流”。有人厌恶这是一场网络审丑，但“红中带黑”反而激发了爱好者们更加炽热的表达。官方也毫不避讳，甚至亲自下场输出一波素材。
猪猪侠也变成了”XX侠“”XX爆“
在短视频平台，动画里的另一角色“小呆呆”睿智的眼神引发网友跟风模仿，一度登上抖音热榜，热度飙到数亿播放。
社交媒体让每个人都能成为内容的生产者，每个人也成了这场狂欢的参与者。猪猪侠不生产流量，却依然站到流量暴风眼里。
今年初，电视剧《狂飙》火了，有人就自制“猪飙”OP（片头曲）。东方卫视《顶级厨师》里“九转大肠”火上热搜，也逃不过粉丝二创的神之一手。盘串手链DIY热了，网友就催着赶着“把压力给到义乌”。
“站在风口上，猪都能飞”，而猪猪侠是被推上去的。
从2005年试播，2006年首部3D动画《猪猪侠之魔幻猪猡纪》登上央视等全国400多家电视台，再到2008年动画锁定运动主题，猪猪侠借着北京奥运会的东风，成功拿下央视少儿频道的黄金时段，在全国小朋友心中打下了国民级烙印。随后从第五季动画开始，咏声动漫接手执掌创作，动作和画面明显上了一个台阶。虽然褒贬不一，但这两个时期的猪猪侠依然是不少00后的童年记忆。
曾经，猪猪侠唱着“我要当经理，我要拿高薪”；十余年过去，那些”小观众“如今正面临职场和人生。
猪猪侠在”元宇宙“中相遇
一些二十岁出头职场人把猪猪侠慢回弹玩具当成解压神器。还有网友玩起了花式解救猪猪侠的网梗。他鬼使神差的出没在教室、商场、餐馆，成为“搭子文化”中的一员。猪猪侠没法跳出荧屏拯救世界，让猪猪侠活成了年轻人一种自我表达的方式载体，一种对现实生活的关照。
归根结底，猪猪侠能“翻红”的基础，终究还是建立在角色原有的认知度上。
曾经电视机前的小观众们开始逐渐掌握了互联网的话语权，把猪猪侠封为“男神”，将逆时尚变为一种后浪式潮流，也就不足为奇了。
如今的猪猪侠，正像是每隔一段时间就会火一轮的“蓝胖子”“奥特曼”。人们从老片段中“考古”，再二创自制，源源不断输出新的表情包和动图，大量灌水到聊天窗口，最终发散出圈。饱和式情绪输出+碎片化传播催生一张小圈子的”门票“和一群人的狂欢。
但这更像是缝补破碎情绪的一种娱乐代餐。还没等梗图腻了倦了，又会有下一波潮流湮没。
童年顶流，定格“童年”
靠玩段子玩表情包翻红，已经并不新鲜。
特别是短视频兴盛、小破站“破圈”，不但让更多人有机会接触二次元，并且推动二次元概念泛化、逐渐与大众文化交融。再加上平台流量能力唤醒群体记忆，一些“大龄二次元”甚至不甚关注动漫的泛二次元群体也能参与其中。
比如2021年靠着短视频和表情包走热的奶龙，在萌系赛道上锁定了“软糯的肚子”的人物特征，顺势推出解压玩具，奶龙捏捏乐一度成为挤占货架电商的热门爆款，热卖至今。
比如把“懒门”发扬光大的懒羊羊，“别当感情里的沸羊羊”成了小红书上通传的“恋爱雷区”。比如被网友戏称“蟹黄堡餐厅反内卷第一名”的章鱼哥，他兴致缺缺、讨厌工作、一脸丧气，仅靠#章鱼哥演我上班心情#就火上了热搜。
曾被吐槽为“雷剧”的《巴啦啦小魔仙》一度制造了聊天届的“塑料普通话”大流行。连《黄金小子》这种在国内算不上热门的老作，也曾在抖音上抓到一波流量。
但翻红容易，翻身难。
抓住短暂的流量爆发，顺势将流量转化为实际经济效益，难；将瞬时型流量提升IP质感，丰满人设、拔高IP价值，也难。但不可否认，这仍然是一种在青年群体中刷存在感、博取好感关注的高效捷径。
这两年，一只粉色小海狸的表情包频繁出现在社交聊天界面。它其实是韩国国民级动画片《小企鹅Pororo》中的角色。一些90后可能对小企鹅Pororo动画有所耳闻，但到了今天，小海狸Loopy几乎全靠“表情包好用”和“眼缘”。直到今年六一节，小海狸Loopy与乐乐茶联名才真正的打开了大陆市场。
“前一天喝喜茶FENDI杯，又接着喝乐乐茶，喝不动了”。这种流行背后的消费认同，离不开小企鹅Pororo整个系列在韩国本土轻熟龄领域的突破和沉淀。小海狸Loopy活跃在各类赛事活动、和明星同框、登上时尚杂志封面、在广告大片里佩戴名表奢包，不断刷新潮流气质。
在儿童乐园里，Loopy是小朋友喜爱的卡通角色；在网络上的姑娘们眼里，Loopy不是名媛，也笃定是可爱的小姐妹。
宝格丽加身
”新式养娃“
“如今只认老一套育儿经济，不走年轻人的路子真的难成顶流。”
这其中隐忧既有来自于亲子市场的体量预期，也有对年轻化破圈的增长预期。
事实上，“喜羊羊与灰太狼”“熊出没”“猪猪侠”三大顶流无一不尝试拥抱竖屏时代，走出动漫圈，跨平台运营官号，抓私域拉增长。其中熊出没、喜羊羊与灰太狼抖音粉丝分别达1700万和1200万，作品获赞均超2亿次。
熊出没还曾尝试在小红书定向输出穿搭内容，拆解卡通角色的OOTD，发起仿妆话题，着力在内容上向潮流化、视觉系靠拢，以此拥抱平台的流量特性，向“破圈”做尝试。
喜羊羊与灰太狼的母公司奥飞娱乐和猪猪侠的母公司咏声动漫则更直接的剑指年轻人潮玩消费。2021年，奥飞娱乐推出潮玩品牌“玩点无限”并独立化运作。表面上看，王者荣耀等超级IP是外界关注的亮点，但公司对喜羊羊系列角色进行萌化改良，推出了盲盒公仔、叠叠乐、亚克力摇摇等，部分产品热卖断货。
同年，咏声动漫推出综合性潮玩运营品牌“咏玩潮”，并官宣“潇洒鸽”“羊圆圆”等多个新IP系列；与游奇文化基于猪猪侠IP推出盲盒系列。官方曾将潮玩市场视作志在必得的机会，但一年多过去市场已经给出答案。
有儿童内容IP运营从业者认为，一个IP能否打到年轻群体，光看视觉就已经板上钉钉了。如今一些儿童IP的图库更新、视觉风格与价值主张，可以满足小朋友的审美跃迁，但还远达不到轻熟龄群体的审美标准。
国内这些“顶流”的定位仍停留在儿童以及亲子家庭群体上，在受限的受众群体探寻商业价值。
2022年全年出生人口956万人，人口出生率为6.77‰。这是1950年以来，年出生人口首次跌破1000万。
华强方特着力在国漫和主题乐园、特种电影、主题演艺等文旅项目上发力。特别是电影上，熊出没在院线里努力制造合家欢，今年初上映的第八部电影以9.77亿票房，成为国产动画电影第三；截至去年，8部电影总计42亿票房。2022年财报期内实现营业收入45.39亿元，同比增长不到1%。
奥飞娱乐多年来始终坚持以动漫 IP 为核心的动漫文化产业生态，以婴幼儿和儿童为核心用户并逐步覆盖至年轻人群。2022年财报期内，婴童用品营收领涨12.63%；公司年营收26.57亿，同比略微上涨0.47%，增长贡献仍有赖于大母婴战略下国内外双品牌运作。
唯有猪猪侠似乎一直守着子供向的一亩三分地。咏声动漫在”大动漫生态圈“中更为突出的是授权及衍生品业务，单独设立商贸公司扩张合作商范围。有数据，2020年上半年，公司衍生业务的收入占比扩大到72.85%。但业务领域愈发聚焦幼儿市场，”一猪独大“风险暴露，2021年冲击创业板止步。
转眼，今年已是猪猪侠动画18岁的“成人礼”，其第7部大电影的总制片人黄龙和导演钟彧面对采访时指出，希望猪猪侠能陪伴着小观众一道成长。
但制造童年记忆的超级IP们如何“长大”，仍然值得探索。
