对于资深二次元来说，总有一些旋律可以让人瞬间热血沸腾，甚至热泪盈眶。无论是《灌篮高手》的《好想大声说爱你》，还是《数码宝贝》中和田光司的《Butterfly》，或是大野克夫为《名侦探柯南》制作的经典主旋律。每当音乐响起，旧时重现，回忆里的情绪还鲜活如昔。
梶浦由记、菅野洋子、久石让、大野克夫……都是国内动漫爱好者也耳熟能详的日本动漫配乐人。但国内的动漫配乐人，我们就知之甚少了。
早年的国产动画，以低幼内容为主，配乐也较为随性。与剧情配合的BGM什么的就不要想了，开头结尾的儿童歌曲倒也不妨碍其幼儿园传唱度。
这两年，随着国漫崛起，国内动漫配乐也逐渐成为一个独立产业。接连为《全职高手》《魔道祖师》等一线国漫配乐的幻想动漫音乐，正是其中不容忽视的一支。其早早入局，也见证了整个国产动漫的起起伏伏。
从2012年入行以来，幻想动漫音乐坚持精品战略，每年精心雕琢一到两部主力作品，为动漫创作配乐、制作音效。如：2012年的《十万个冷笑话》，2013年的《尸兄》，2014年的《罗小黑》，2015年的《镇魂街》，2016年的《全职高手》，2017的《魔道祖师》，在作品类型不断丰富的同时，幻想动漫音乐在动漫配乐及音效设计方面也总结了一套独特的方法论。
配乐对普通观众来说还是一项比较神秘的产业，国漫配乐也在随着国漫的成长而不断迭代。正如幻想动漫CEO孙玉镜说的，国漫的品质在不断变好，催生整个产业的各个环节在不断成熟。制作精良的画面，引人入胜的情节，也给了配乐极大的发挥空间，这对动漫配乐来说是个千载难逢的机会。
幻想动漫音乐CEO 孙玉镜
从低幼到成人
扎根于细分领域多年的公司，哪怕只是一个非主导性环节，往往也能折射整个产业的走向。因此，从幻想音乐的配乐作品脉络，就能看出国产动漫类型的走向。
早年的动画以低幼作品为主，网番也以萌系居多，像《阿狸》《罗小黑战纪》；这几年逐渐走向全年龄化，《镇魂街》《全职高手》都在这两年口碑收视双丰收的S级国漫。
早年，因为内容的低龄化，国产动漫在国内的消费受众也局限于儿童，动漫配乐的风格和思路受到很大限制。而随着国漫由面向儿童转向面对各个年龄层次的观众，加上资本不断注入动漫行业的推动下，动漫配乐的质量也在迅速提升。
一部动画作品，不论画面是何种风格，最核心的内容还是剧情。在积累了大量配乐经验后，幻想动漫音乐认定，配乐的宗旨都是为剧情服务。在孙玉镜看来，如何让背景音乐天衣无缝的配合剧情，永远是配乐时要花最多心思考虑的地方。
动漫配乐在推动剧情转折、情绪渲染等方面有举足轻重的作用。而创作贴合剧情，并与画面契合度极高的音乐，正是幻想动漫音乐的主旨和优势。
通常，完成一部动画的配乐工作，不管是改编还是原创作品，都要先熟悉剧情内容和世界观，在前期准备阶段确定音乐风格。在实施过程中，会根据剧情不断转换配乐内容。对于配乐来说，“好听”不是判断配乐好坏的唯一标准，对剧情恰到好处的配合才是配乐的精髓。
《魔道祖师》动画剧照（截图）
这样的创作思路也让幻想动漫音乐的每一部作品都特色鲜明。萌系作品《罗小黑战纪》阳光可爱；《全职高手》则热血十足，在诠释“燃”的同时，让剧情得到升华；《魔道祖师》古风婉转，各种中国民族乐器的演绎，构建起庞大的武侠世界。
国漫配乐整体呈现越来越风格化、精品化的趋势。随着资本进入国漫产业，国产动漫的作品投入和体量都迅速放大。据孙玉镜介绍，早期的网番每集大概5分钟，后来是10分钟，现在行业的标准达到20分钟，单集时长的变化带来故事叙述方式的变化，这让配乐有了更多的发挥空间。市场越做越大，机遇和挑战也随之而来。
电影化的动画配乐思维
随着国漫品质的升级，以前那种一段配乐反复使用的现象会越来越少。为剧情量身打造独一无二的配乐，“用电影配乐的思路来做动漫配乐”，既是孙玉镜的职业追求，也成为幻想动漫音乐的核心竞争力。
国漫越来越长篇剧情化，这也要求国漫的配乐能够自然且连贯的推动剧情和情感，用最合逻辑的方式、恰到好处的推进力度，展示出音乐与镜头默契配合的独特魅力，这就给动漫配乐提了更高的要求。
稍加留意就能发现，幻想动漫音乐的配乐作品很少重复使用在不同剧情之中。因为，几乎没有哪两段剧情要给人的感受是完全一样的。所以在画面和台词变化的同时，配乐也会有相应的变化，以此达到完美的声画切合度。虽然这样会增加音乐创作的工作量，但却是幻想动漫音乐对自身提出的要求。
这种电影化的配乐思路在《魔道祖师》的配乐上尤为明显。一部动漫的配乐总时长约为30-50分钟。而《魔道祖师》的配乐已经累计超过200分钟。为每一段剧情创作与之相配的音乐。虽然制作难度颇大，但能大幅度提高观影体验，效果极佳。
而幻想动漫音乐团队能将电影配乐思维熟练运用到动漫配乐上，还得归功于孙玉镜在配乐上丰富的经验。虽然幻想动漫音乐团队主攻动画配乐，但孙玉镜本人经常操刀影视剧、游戏配乐。《暗黑者》《老九门》《执念师》《法医秦明》《夜天子》《爵迹》等热播影视剧均有孙玉镜参与制作。这些在影视作品中吸取的经验，被他无缝嫁接到动漫配乐上。加上用音乐完美契合剧情的思路，将动漫配乐的独特质感呈现给观众。
此外孙玉镜是国内少数掌握iosono全景声定位技术的声音设计师之一，是八达岭长城全周影院《梦幻长城》的声音工程总设计师。先进的配乐理念，加上与时俱进的技术积累，能够持续提高幻想音乐团队的动漫配乐水准。
动画配乐的黄金时代
国漫行业的一路波折，孙玉镜最深有体会。2012年创建幻想动漫音乐时，国漫整体还处于低谷，大量的动漫人才投奔游戏领域，国漫配乐作为分支产业更是温饱都难。那时候大多数动漫从业者，都是靠着对于动漫热情和向往在支撑。直到2015年《大圣归来》上映并成为票房黑马，国漫大环境转好，动漫配乐也终于迎来了自己的产业机遇期。
目前幻想动漫的团队处于高效运作模式，以孙玉镜为主，统筹全局。每年打磨一到两部精品动画的配乐。对于专注艺术创作的公司，作品的品质永远是最重要的，而幻想音乐团队坚持的就是配乐的精品化路线。
对于如今的国漫产业来说，在技术上已经不输日漫，而动漫配乐如何做出自己的特色，仍是行业的痛点。目前看来，中国风可能是关键的突破口，它也是我们独有的音乐特色。把配乐的品质做好，同时加入适当的民族元素，让人耳目一新，却又不乏共鸣。《魔道祖师》是一个很好的尝试，幻想动漫音乐也在配乐过程中找到了全新突破点。
随着整个国漫行业的蛋糕越做越大，作为幕后产业，动画配乐越来越受到关注。而属于国内的菅野洋子、梶浦由记是否已经在成长中，甚至已经出现，答案要由国漫观众来书写。
